笔趣阁 - 玄幻小说 - 继承三千年在线阅读 - 第231章 眼前一亮

第231章 眼前一亮

    根据《明清瓷器鉴定》的描述,瓷胎是为元皇宫烧造的枢府素胎;施官窑枢府青釉(有称卵白釉);用红、紫、黄、蓝、白、绿(或孔雀绿)色彩,采取堆花立粉的技艺作装饰,再在轮廓内添彩,加嵌金片(或贴金箔或重涂金粉)。

    纹饰为皇家传统的云龙纹、杂宝、如意、缠枝花和佛教意义的莲瓣、八宝、梵文。

    器壁有印,划有当时风行的缠枝扁菊、牡丹暗纹;器型有盘、碗、玉壶春瓶、高足杯、香炉,制作地是景德镇。

    它给人的整体印象是施彩古雅,彩和金片浑然一体,金碧辉煌,繁缛华丽。

    重要的一点是其工艺明显受西域“大食窑“(伊朗)陶、铜质珐琅嵌的影响而别具一格,并产生出较强的艺术效果。

    由此可以推断,这是元代景德镇浮梁瓷局引进西域技艺而烧造的新品,或者是引进(俘获)的西域工匠所制作的。

    这种彩瓷在国内面世实属罕见,虽然数量不多,但意义重大,价格极其昂贵。

    魔都博物馆专家曾经发出感叹感叹:“此乃元朝贵族使用的物品,它的出现填补了中国陶瓷史的空白”。

    故宫资深陶瓷专家的评价是:“这种五色花戗金五彩瓷在元代不仅已有生产,而且其工艺水平已相当高超,如同名贵的珐琅彩,可以说它就是最早的珐琅彩。它可和当时的新品铜质珐琅、瓷质珐花品种相媲美。它的出现把中国陶瓷史的五彩瓷烧成考证时间提前了半个世纪。”

    这件小碗不仅烧制工艺高超,而且存世量稀少。

    大英博物馆藏有类似瓷器残片,另外零星散见于私人收藏,但未见整器。

    魔都博物馆曾经于1999年购藏过六件相同时代及工艺的元代五色花戗金瓷器,价格均在1000万元以上。

    但白璧微瑕,这六件购藏瓷器或已碎裂,或有残缺,均无完器。

    不算盘午圣魂戒中所藏,自曹昭以后,历时七百余年,卵白釉五色花戗金瓷始终没有出现在世人的目光之中,而今这一间密室中的藏品有幸出世,却仅此一件全品,实为不世出的珍宝!

    肖遥估计,这一件元代卵白釉暗刻五彩戗金碗的市场价应该大约在8000万左右。

    两个不起眼的小碗竟然都是难得一见的珍品,肖遥对其他多宝阁中摆放的瓷器有了更高的期待。

    下一个多宝格中摆放的是元代哥窑贯耳瓶。

    这一件贯耳瓶,高不足20厘米,口微侈,直颈,弧腹,下承高圈足,器底满釉。

    环绕两道凸起的弦纹作饰,两侧置一对贯耳,下接圆鼓腹,状若垂胆,整体器形线条流畅自如,柔润秀美,又不失贯耳瓶所特有的庄重肃穆,端正凛然之感。

    通体施哥釉,釉质浓郁细腻,均匀光洁,晶莹滋润,扣之则瓷音清亮,与全器的轮廓相辅相成,更显柔和流畅。釉面灰青,色泽纯正,幽深静谧,釉面开冰裂纹,错落有致地遍布于瓶体全身,自然天成的纹路带来别致的美感。

    开片原本是烧制过程中产生的缺陷,但在匠人巧手的引导梳理下反倒成为哥窑制品的一大看点,其纹路自然天成,错落有致比之人工的纹饰别有一番风味。后世清乾隆帝对此作诗赞道:“铁足圆腰冰裂纹,宣成踵此夫华纷”。

    此贯耳瓶片纹分布自然均匀,大小纹路错落有致,美不胜收。

    哥窑器物胎体成型后,先素烧胎体,经过挑选,再多次上釉,入窑二次烧成。故传世哥窑器物,器形规整,制作精良。乾隆皇帝诗中曰:“色暗纹彰质未经,哥窑因此得称名。”

    而《曝书亭集砚铭》中赞叹道:“丛台澄泥邺官瓦,未若哥窑古而雅。绿如春波停不泻,以石为之出其下。”可见世人对其品类之怜惜珍贵。

    由于哥窑瓷造型端庄古朴,器身釉色滋润腴厚,传世者弥足珍贵,多现于两岸故宫博物院及国外一些大型博物馆。于收藏家手中则稀罕寥寥,以至哥窑破损残片也被视为珍稀之物,完整器更是寥寥无几。

    肖遥手中这一件,可谓是巧品难寻,稀罕珍至。

    肖遥给这一件哥窑贯耳瓶的估价同样是8000万左右。

    下面几个多宝阁中摆放的瓷器都是小件,也算是清代瓷器中的珍品,但价格比起前面几件来就差远了,价格在300万到1000万不等。

    鉴赏到第1排博古架的最后一件,肖遥眼前一亮。

    这是一件大件,高约半米,洗口、束颈、两侧有双螭作耳各衔一个金黄色活环,瓶形硕大,稳重端庄。

    从口沿到颈部及圈足分别用青花绘如意云头纹、缠枝花卉和蕉叶纹为饰。腹部粉彩绘《游春图》为主题纹饰。

    瓶壁上,画工们在自然景色中,描绘出四组人物游春时的情景。一组立于庭院的月台之上,在耸峙的青山前观赏杏树花开;一组立于岸边欣赏着桃花争芳的芳香;一组在垂柳下饮茶品茗,论古谈今;更有一组泛舟于春江之上,真是清水轻舟飘,景美人更醉。

    画工们采用俯视法取景,将远山、近景一同向中景聚拢,使各处景物完整和谐地统一在一幅画面中,层次分明,场面却开阔。山石、树木、建筑、江水的画风,轻重顿挫,充满变化,所绘人物,眉目生动传神,神采各异。

    画工创作出了一幅“咫尺千里”的艺术佳作,层峦叠嶂,奔腾飞动,近者数十里,远者数百里,争奇竞秀。画面上,白云缭绕,江流无际,湖光山色,水波粼粼,楼台亭阁隐现其间。

    参天古松生新芽,河边柳树穿绿装,桃花、杏花笑口争艳,呈现出一派春意盎然,群芳争艳的美丽景色。

    画面构图,整体布局层次丰富,疏密得宜,色彩浓淡深浅变化雅致。

    青花粉彩是乾隆时期由斗彩演化而来的创新品种,绘画工艺复杂,烧制难度极高,但烧造出来的瓷器色彩表现力更加丰富多彩,因而深受乾隆皇帝的喜爱。

    此瓶不仅形制优雅,富丽堂皇,画工和色彩更是出类拔萃,代表了乾隆时期御用观赏瓷器瓶的最高工艺水平。